10. Organisieren von Bewährungen (1975-1981)

„Romeo und Julia“ von Shakespeare

mit Corinna Harfouch und Thomas Rühmann

10.6 Werkstatt

Das vielseitige Organisieren von Bewährungen modifizierte zunehmend den Unterrichts-Alltag. Unter Beibehaltung des sozusagen "klassischen" Unterrichts, der unverzichtbar der fachlichen Grundausbildung dient, (10.23) etablierte sich eine Unterrichtsform, die mit dem Begriff "Werkstatt" vielleicht am besten umschrieben ist. Werkstatt insofern, als über einen bestimmten Zeitraum eine bestimmte Gruppe von Studenten mit bestimmten Pädagogen ein bestimmtes künstlerisches Projekt zu realisieren hat, das - sofern gelungen — für öffentliche Auftritte vorgesehen wird.

Zwar hat das Hauptfach Schauspiel grundsätzlich die Verantwortung zu tragen, aber je nach dem Charakter des Projektes können Fächer wie Sprecherziehung, Musik oder Bewegung, aber auch theoretische Disziplinen, in die Erarbeitung einbezogen werden. Die Ausbildung wird interdisziplinär. Die Anteile der einzelnen Fächer sind stets neu festzulegen, da Art und Charakter der Vorhaben ganz unterschiedlich sein können. Manch ein Unternehmen sucht die Schule aus eigener Kraft zu realisieren, in anderen Fällen werden interessierte, ökonomisch wie künstlerisch kräftige Partner gewonnen, insbesondere für die Studioinszenierungen. Die Zusammenarbeit mit einem Berliner Theater, auch mit dem Fernsehen der DDR, die sich zwar meist Koproduktion nennt, war fast in jedem Falle anders strukturiert. Einmal stellt ein Theater nur seine Bühne zur Verfügung, ein andermal auch den Regisseur, den Ausstatter mit Werkstatt, die Probebühne und die Werbeabteilung.

An die "Dispositionskunst" der Schule werden seither erhöhte Anforderungen gestellt. Schon im September 1975 hatte ein Chanson-Seminar mit Gisela May stattgefunden. "Frau May verstand es, echte Werkstatt-Atmosphäre zu erzeugen", heißt es in der Auswertung. "Die Interpretationslösungen wurden gemeinsam gesucht, unter ihrer Anleitung kritisch betrachtet und ausgewählt und als Ausdruckshaltungen eingesetzt. In den Arbeitsgesprächen zeigte sich eine gute, fundierte theoretische Vorbereitung der Studenten über Gestaltungsaspekte und Handhabbarkeit der Mittel bei der Interpretation von Dichtung.» (10.24) Das im Seminar entstandene Chanson-Programm, vorwiegend Brecht/Eisler-Lieder, wurde öffentlich vorgeführt. Gisela May wiederholte das Seminar 1976. In den Jahren 1983/84 und 1985 arbeitete Vera Oelschlegel jeweils einen Kurs Liedinterpretation. Die entstandenen Programme wurden der Öffentlichkeit vorgestellt.

Ausgesprochenen Werkstattcharakter hatte eine Studioinszenierung, die Gertrud- Elisabeth Zillmer 1977 im Museum für Deutsche Geschichte herausbrachte: "Zeremoniell um einen Kampf" von Claude Prin. Hier stand keine spezielle Bühne zur Verfügung. Der von Helga Leue schließlich gestaltete Spielraum, der gestattete, daß die Zuschauer unmittelbar neben, ja geradezu zwischen dem Geschehen sitzen konnten, provozierte ungewöhnliche theatralische Lösungen.

Auch eine Koproduktion mit dem Deutschen Theater im gleichen Jahr fiel wegen des besonderen Spielraumes aus dem Rahmen. Für das Schauspiel "Die Nacht nach der Abschlußfeier" von Wladimir Tendrjakow, das Horst Schönemann im Foyer des 1. Ranges inszenierte, baute Franz Zauleck zwei gegenüberliegende Podeste - das eine für die Schüler, das andere für die Lehrer, so die Konfrontation deutlich ins Arrangement bringend. Die Zuschauer saßen an der Seite. Hier ergab sich für die Studenten, u.a. Franziska Kleinert, Susanne Schwab, Peter-Mario Grau und Christoph Heckel, die die Schüler spielten und als Lehrer erfahrene Darsteller zu Partnern hatten, eine Produktionssituation, die mit "Werkstatt" wohl am besten umschrieben ist.

Vorwiegend aus eigener Kraft entstand 1978 zum 80. Geburtstag von Bertolt Brecht das literarisch-musikalische Programm "Auf den zauberischen Karussellen", gearbeitet allerdings von Gastregisseuren, von Peter Schroth und Peter Kleinert. Zur Spielgruppe gehörten Manfred Blank, Christoph Heckel, Bernd Lange, Maximilian Löser, Gerald Schaale und Jürgen Watzke. Die jugendlich-frische Begegnung mit dem frühen Brecht, mit seiner Liebeslyrik, mit sozialkritischen Gedichten, insbesondere die unprätentiöse theatralische Umsetzung, fanden allgemein Anerkennung. Mit dem Programm gastierte die Gruppe in Osterreich und in Westberlin.

Auch das im gleichen Jahr entstandene literarisch-musikalische Programm "Als es November 18 war", gewidmet dem 60. Jahrestag der Novemberrevolution, stützte sich auf Vielfalt der Mittel. "Peter Schroth und Peter Kleinert haben... keine musikalisch-literarische Nummernfolge zelebriert; hier werden Theatermittel total mobilisiert, um Geschichte nicht als Schulstoff zu dozieren, sondern neu und für heute erlebbar zu machen. Die lyrischdokumentarische Collage ist von Kontrasten getragen, insgesamt eher leise und nachdenklich, wiewohl weder auf expressionistisches Pathos noch auf revolutionäre Emphase und agitatorischen Schwung... verzichtet wird... Wort und Musik werden in Gestik umgesetzt, in Pantomime, ja Choreographie, in deutliche Gruppenarrangements, in Körpersprache.» (10.25) Das Programm wurde ebenfalls in Westberlin gezeigt. Es spielten u.a. Eckehart Atzrodt, Rainer Gruß, Till Kretzschmar und Ullrich Müller.

Mit dem Fernsehen der DDR kam es 1980 zur Produktion der selten gespielten Moliere-Komödie "Herr von Pourceaugnac" in der Regie von Ulrich Engelmann. Der Regisseur arbeitete bewusst mit sparsamsten Dekorationen, immer blieb der Studiocharakter erhalten.

Das jugendliche Spiel der Schauspieleleven wurde genutzt, um die Geschichte des geprellten Herrn von Pourceaugnac naiv und unmittelbar zu erzählen. Zu den Darstellern gehörten Heidrun Bartholomäus, Rainer Gruß und Michael Lucke.

„Woyzeck“ von Büchner mit Jürgen Scheithauer

Ebenfalls 1980 besorgten Peter Schroth und Peter Kleinert eine Studioinszenierung im theater im palast: "Woyzeck" von Georg Büchner. "Gespielt wurde in einer kleinen Arena und auf zwei Podesten - die Zuschauer saßen rundum und mittendrin... Die Regisseure hatten einen knapp-expressiven Stil gefunden, da war Spannung, Bewegung von Anfang an.» (10.26) So Günther Cwojdrak. Und Rainer Kerndl: "Meine anfängliche Skepsis: Würden zwanzig-, zweiundzwanzigjährige Schauspieladepten überhaupt imstande sein, die Wucht der sozialen Anklage über die expressive Dumpfheit der Figuren zu äußern, das Triebhaft-Kreatürliche spielerisch umzuformen in den sozialen Widerstand? Die Regisseure waren klüger als meine Furcht: Mit einem ganz aufs Körperlich-Gestische gestellten Schau-Spiel lassen sie auch und gerade in den beiden Hauptpersonen — Marie und Woyzeck - Vorgänge spielerisch "mitteilen", überfordern ihre jungen Darsteller nicht mit dem Versuch zu gestalteter "Nachempfindung".» (10.27) Den Woyzeck spielte Jürgen Scheithauer, die Marie Ute Schmidt.

Corinna Harfouch und Daniel Minetti

in „Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung“ von Grabbe

«Die lustigste Inszenierung der Saison, eine echte Verjüngungskur für das Theater» (10.28) nannte Ernst Schumacher die im Februar 1981 im theater im palast von Helmut Straßburger und Ernstgeorg Hering besorgte Aufführung von Grabbes «Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung». Die Zustimmung der Pressekritik war einhellig. Ernst Schumacher: «Das wichtigste Prinzip der Inszenierung... ist dies: Mit den Zuschauern immer auf du und du zu sein, aber sie, wie es der "romantischen Ironie" wohl entspricht, zwischendrin mal wieder zu "siezen", von ihnen abzurücken und gleichsam die Darsteller auf sich selber zeigen zu lassen, was für komische Vögel sie doch sind, wenn sie als dekadente Adelige, bornierte Spießer, überschlaue Schulmeister, blasse Poeten vom Teufel, sprich Grabbe, an der Nase herumgeführt werden.» (10.29) Günther Cwojdrak schrieb: «Es ist ein Vorzug dieser Inszenierung, daß sie dem Publikum keine "tiefere Bedeutung" aufzuzwingen versuchte. Alles war lustig und mit leichter Hand arrangiert worden... Straßburger und Hering verstanden es, aus der Dimension des Stückes, zwischen Commedia dell' arte und absurdem Theater, Kapital zu schlagen auch für die Schauspieler.» (10.30) Dieter Krebs urteilte: «Vom Teufel wäre nur zu sagen, daß er sexfach auftritt. Den sechs Damen (Antje Grabley, Corinna Harfouch, Marlies Ludwig, Karin Mikityla, Silvia Rieger, Margrit Straßburger) stehen die hautengen Trikots und diverses Glamour-Zubehör ausnehmend gut.» (10.31) Und Rainer Kerndl schätzte ein: «Viele Einzelleistungen wären gültig zu benennen. Was nützen knappe Adjektive, die ganze Gruppe hat's verdient... Mit Straßburger und Herings erfahrener Hilfe haben sie in dieser Grabbe-Aufführung bewiesen, daß den Theatern des Landes bemerkenswerte junge Leute ins Haus stehen.» (10.32) Zu den „bemerkenswerten jungen Leuten“ - außer den schon genannten jungen Damen — gehörten: Astrid Krenz (Gottliebchen), Dietmar Burkhard (Schulmeister), Michael Lucke (Mollfels) und Daniel Minetti (Rattengift). Die Inszenierung wurde mit dem Kritikerpreis der «Berliner Zeitung» für junge Darsteller gewürdigt.

Im Jahre 1981 kam es außerdem zu einer Koproduktion mit dem theater im palast, wo Peter Schroth und Peter Kleinert Shakespeares «Romeo und Julia» einstudierten. Die Titelfiguren waren mit Studenten besetzt: Corinna Harfouch (Julia) und Thomas Rühmann (Romeo).

„Der Kyklop“ von Euripides mit Harro Korn

Ebenfalls 1981 inszenierte Hans-Georg Simmgen im bat-Studiotheater mit Studenten des 3. Studienjahres das Satyrspiel «Der Kyklop» von Euripides. Die Titelfigur spielte Harro Korn. Im Palast-Jugendtreff (in Koproduktion mit dem Deutschen Theater) arbeitete Erhard Marggraf das Schauspiel «Kümmert euch um Malachow» von Waleri Agranowski. In der Titelrolle: Andreas Schumann. Im Sternfoyer der Volksbühne schließlich zeigte Gertrud- Elisabeth Zillmer Carl Sternheims «Schule von Uznach» mit Studentinnen des 3. Studienjahres.

Anmerkungen:

10.23 Improvisations-Seminar (schauspielerische Grundausbildung), Schauspiel-Unterricht (Szenenstudium); Sprecherziehung, Bewegung. Zurück zum Text

10.24 HS-Archiv, Bl. A 352 Zurück zum Text

10.25 Bernhard Scheller, Als es November 18 war, Theater der Zeit, Berlin, Heft 1 /1979 Zurück zum Text

10.26 Günther Cwojdrak, Woyzeck unter uns, Weltbühne, Berlin 12.2.1980 Zurück zum Text

10.27 Rainer Kerndl, Wagnis mit "Woyzeck" — alles in allem gelungen, Neues Deutschland 7.2.1980 Zurück zum Text

10.28 Ernst Schumacher, Scherz und Satire ernst genommen, Berliner Zeitung 12.2.1981 Zurück zum Text

10.29 Ebenda Zurück zum Text

10.30 Günther Cwojdrak, Gestatten, Grabbe..., Weltbühne, Berlin 24.2.1981 Zurück zum Text

10.31 Dieter Krebs, Parfocejagd mit teuflischen Damen, Theater der Zeit, Berlin, Heft 5/1981; Margrit Straßburger erwarb die Bühnenreife an der Schauspielschule auf externem Wege. Zurück zum Text

10.32 Rainer Kerndl, Grabbe mit Phantasie von Studenten gespielt, Neus Deutschland 20.2.1981 Zurück zum Text

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