„Vogtländische Trilogie“ von Christian Martin im theater 89 Berlin, Regie Hans-Joachim Frank

Stationen einer jungen Ehe

Meldet sich ein vogtländischer Xaver Kroetz zu Wort? Dramaturgie und naturalistische Dialoge der „Vogtländischen Trilogie" von Christian Martin, jetzt im Berliner theater 89 vorgestellt, erinnern an die Volksstücke des Bayern. Wobei mir die ersten beiden Teile, die „Traumreise" aus den Jahren 1982/83 (als Hörspiel 1989 gesendet) und „Abseits" aus den Jahren 1981/82 (uraufgeführt 1984 in Senftenberg und Leipzig), substantiell am dichtesten erscheinen. Sie geben die Ehe-Stationen zweier junger Leute aus dem Vogtland glaubwürdig wieder, etwas skizzenhaft zwar, doch realistisch pointiert.

Der dritte Teil hingegen, „Golan" genannt (der Titel steht für „Wüste und Krieg"), 1987/88 als Rohentwurf entstanden und 1990 für die Uraufführung am Staatsschauspiel München umgeschrieben, ist eher ein Fragment, einfach eine Behauptung, eine Deklaration. Sandy, die junge Frau, macht unliebsame, schier unglaubliche Erfahrungen mit Organen ihres Staates, dann erlebt sie die Wende und wird arbeitslos. Ziel- und hoffnungslos balanciert die ehemalige Sportlehrerin auf den Balkonen der Neubauwohnungen im 5. Stock („tanz'n möcht' ich, drehn' und drehn' bis in den Himmel 'nein"). Vergebens lockt Andy, ihr Mann, sie mit der Phrase „Alles wird anders!". Sie springt in den Tod.

Da wäre nur Ratlosigkeit des Zuschauers, kaum tragisches Mitempfinden, hätte er Sandy und Andy nicht schon vorher kennengelernt, als sie ihre „Traumreise", ihre Hochzeitsreise nach Sotschi, erleben, oder wenn sie in „Abseits" den rauhen Alltag ihrer jungen Ehe durchstehen. Er als Fanatiker der Fußball-Weltmeisterschaft vor der Glotze, sie lieblos behandelt wie eine Dienstmagd.

Hans-Joachim Frank hat mit bewährt genauer und einfühlsamer Hand Regie geführt. Auf dem „Spieldeck" seines Theaters, in diesem langgezogenen, eigentlich kunstunfreundlichen Raum, stellt er das Geschehen oft ziemlich distanziert in den Hintergrund, was dem freien Umgang mit der Ehe-Geschichte aber dienlich ist. Matthias Zahlbaum trifft die rüde Gangart des Andy, gut auch dessen Empfindsamkeiten, wenngleich sein Ausdruckswille sich gelegentlich verselbständigt. Was er zuviel, hat sie zu wenig. Maria Brendel als sensible Sandy könnte mimisch kräftiger sein.

Neues Deutschland, 12. März 1996