„Thyestes“ von Hugo Claus am Staatsschauspiel Stuttgart, Regie Stephan Kimmig

Wahnsinniger der Macht

Zum Auftakt: Ein herzig-liebes kleines Mädchen, auf den noch geschlossenen Vorhang projiziert, singt kindlich-naiv das Lied vom Vogel, der geflogen kommt. Unschuld der Kindheit, noch Hoffnung auf Leben und Zukunft! Alsdann: Erbarmungslosigkeit auf der Szene, Ende allen Hoffens! Senecas Entsetzens-Tragödie »Thyestes« begibt sich - der Fluch der Artriden in einer Bearbeitung des niederländischen Dichters Hugo Claus in deutschsprachiger Erstaufführung (Gastspiel des Schauspiels vom Staatstheater Stuttgart zum Berliner Theatertreffen).

Da holt Atreus, König von Argos, seinen verbannten Bruder Thyestes nach Argos zurück, feiert scheinheilig Versöhnung und trägt ihm die Mitregentschaft an. Alsbald aber mordet er die Kinder des Thyestes. Und der, obwohl vorher äußert misstrauisch, ist plötzlich arglos, ahnt nichts vom Verbrechen, isst vom Fleisch, trinkt vom Blut seiner Kinder. Die grausigen Taten des griechischen Mythos hat Regisseur Stephan Kimmig (Bühnenbild Katja Haß) als weltliche Zeremonie zwischen Agitprop und Pop angerichtet, angereichert mit Videos vom offenen schlagenden Herzen sowie mit zuckendem nacktem Frauenleib in fahlem Licht, pantomimisch-akrobatischen Einlagen und Schreien des Entsetzens ins Mikrofon. Der Chor, demokratisches Element der antiken Tragödie, ist bei ihm reduziert auf eine Person (Elisabeth Findeis), sinnigerweise eine Reporterin mit Laptop und Videokamera, allerdings nicht aufdringlich, eher auffällig zurückhaltend. Versuch rundum, nicht in Antike zu machen, auch nicht den Mythos zu verklären, sondern modern zu sein.

Dennoch: Kann Theater überhaupt noch wirken in diesen unseren von Terror gezeichneten Zeiten? Angesichts fürchterlicher Kriegsabenteuer der USA und des gnadenlosen, nicht enden wollenden Gemetzels im Nahen Osten ist das grauenhafte Verbrechen eines Scheusals griechischer Heldensage schwerlich noch bewegend, lediglich neuerliche fatale Bestätigung: Der Mensch - damals und noch immer - zerfleischt sich selbst!

Lucius Annäus Senecas (um 4 v.d.Z. bis 65 n.d.Z.) uralter Text über Hass, Gewalt und Mord - letztlich nichts anderes als menschliches Tun hinein projiziert ins Unsägliche der Sagen - nahm schon damals jede Hoffnung auf Menschlichkeit. Zu Recht wird daher dieser Fall eines Wahnsinnigen der Macht von der Regie mit einer gewissen sarkastischen Sachlichkeit zelebriert, mit leiser Anteilnahme auch, doch vornehmlich mit einem lakonischen Gestus der Hoffnungslosigkeit, des Ausgeliefertseins angesichts des nun einmal Unausweichlichen. Der fatalistische Kreislauf dieser Welt: »Gewalt schafft Chaos, Ordnung schafft Gewalt!«

Der Stoff entzieht sich psychologischer Vertiefung. Wenn die Brüder Atreus und Thyestes Versöhnung feiern, führen das Ute Hannig und Michael Stiller drastisch so vor, dass sie mit den Händen Gebärden der Annäherung zeigen, mit den Füßen aber hasserfüllt symbolisch gegen die Schienbeine des Bruders treten. Das hat auffällige Momente des Simplen, ist dennoch beredt. Allerdings überzeugt die Besetzung des Atreus mit einer Frau nicht; denn trotz der abscheulichen Nonchalance, die Ute Hannig demonstriert, wird Weichheit und Wärme signalisiert statt Kantigkeit und Kälte. Dass sich der Thyestes des Michael Stiller am Tische des schrecklichen Mahls überzogen scherzboldig benimmt, spottet aller Psychologie. Hier bekommt die ansonsten angemessene Beiläufigkeit des Spiels, die übrigens auch Elmar Roloff als zaudernder Geist des Tantalos trefflich vorführt, einen falschen Touch ins schwankhaft Komische.

»Du hättest dasselbe getan«, sagt der bestialische Atreus zu Thyestes, als er dem geschockten Bruder die Köpfe und Hände seiner geschlachteten und zerstückelten Kinder herbeibringen lässt. Und er sagt es mit der ölig-freundlichen Selbstverständlichkeit, mit der uns Heutigen gelegentlich Schreckliches aus Politik und Welt hinterbracht wird. Da läuft einem kalter Schauer über den Rücken ...

Neues Deutschland, 11./12. Mai 2002