„Sommernachtstraum“ von Shakespeare am Schauspielhaus Düsseldorf, Regie Karin Beier

Liebe als animalische Begierde

Obwohl die Juroren auch Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui" in der faszinierenden Regie Heiner Müllers ausgewählt haben, fand die Eröffnung des 33. Theatertreffens nicht im Berliner Ensemble statt, sondern im als Musical-Bühne umfunktionierten Schiller Theater. Eine politische Entscheidung? Wahrscheinlich sollte programmatisch der versöhnlichen Näherung der Völker das Wort geredet werden. Und zwar mit dem „europäischen" Shakespeare des Düsseldorfer Schauspielhauses, mit dem „Sommernachtstraum" in der Regie von Karin Beier.

So weit, so gut - doch was ist ein „europäischer" Shakespeare? Ist der Dichter nicht schon deswegen ein guter Europäer, weil er nationale Dramatik prägen half? Oder weil er seine Stücke außer in Old-England gern auch auf dem Kontinent spielen ließ? In diesen unseren modernen Zeiten, in denen nationale Handschriften immer mehr verblassen und Traditionslinien sich in multikulturellen Spektakeln auflösen, muß etwas ganz Neues her. Man besetzt den „Sommernachtstraum" mit vierzehn Schauspielern aus neun Ländern und hofft, das sprachliche Kauderwelsch auf der Bühne ergibt irgendeine faßbare neue ästhetische Qualität.

Der Versuch Karin Beiers auf nüchtern rohem Holzpodest (Bühne Florian Etti) leidet nicht nur an oberflächlichen Beziehungen zwischen den Figuren, auch an unzulänglicher Verständigung mit dem Publikum. Denn was passiert? Die Spieler aus neun Ländern - jeder für sich ein Könner, ich denke schon - sprechen nicht nur jeweils ihre Landessprache, sie klammern sich in solistischen Parcours-Ritten ans Gebärdenmaterial ihrer Heimat. Die Regisseurin vermag nicht, stilbildend einzuwirken, sondern läßt parlieren und grimassieren, was ihr ihre Gäste anbieten. Jeder offeriert das, was er für seine eigene Stärke hält. So fällt Paolo Calabresi (Mailand) auf, der Theseus, den Herzog von Athen, und Oberon, den König der Elfen, wie ein Tenor ausstellt. Die Farbige Josette Bushell-Mingo (London) liefert Titania gefühlsinbrünstig und exotisch gestikulierend. Maia P. Novosselska-Moskova (Sofia), als Handwerker Schnauz besetzt, exponiert sich als vitale Ulknudel.

Theater sollte schon mit dem geistigen Flair des jeweiligen Autors zu tun haben. Shakespeares Komödie „europäisch", also ohne romantischen Zauber? Na bitte! Doch auch ohne menschliche Wärme? Den tiefgründigsten Erkunder des Menschen unter den Dramatikern auf einen Lieferanten von Phantombildern für schrilles Jahrmarkttheater zu reduzieren, verarmt den Briten. Daß Karin Beier empfindsamen Zugang zu seinen Gestalten finden könnte, zeigt sich durchaus. Wenn beispielsweise das Erwachen zu spielen ist nach Pucks magischem Augenträufeln, wenn nämlich noch unmittelbar in konkreter Situation agiert werden muß. Aber solch sensibel-diffiziles und situativ genaues Spiel sucht die Regisseurin gar nicht. Immer wieder verliert sich konkretes Verhalten in theatral aufgesetzter Vorführerei. Der Hofstaat des Theseus benutzt Koffer als Trommeln. Oberons Elfen fungieren als Clowns-Orchester. Die Handwerker machen Mätzchen mit Akku-Bohrern.

Spielerische Unmittelbarkeit immerhin zeigen die jungen Liebespaare - Penny Needler (London) als Hermia, Giorgia Senesi (Mailand) als Helena, Michael Teplitsky (Tel Aviv) als Lysander, Gergö Kaszás (Budapest) als Demetrius. Ihr zügiges Agieren hilft, Äußerlichkeiten zu überspielen. Aber nicht zu übersehen ist: Der Regisseurin liegt theatraler Exzeß am ziemlich kalten Herzen. Für Shakespeare hatte Liebes-Leidenschaft - ob profan in der Realität oder kultiviert im Traum - noch alle Ursprünglichkeit, war erstürmbarer Gipfelpunkt des Menschseins, reine Lust. Für Karin Beier ist Liebe nur noch eine Variante blutiger Brutalität. Sie demonstriert's vor allem mit zwei Szenen:

Um Zettel, den Handwerker (Jacek Poniedzialek aus Krakau), in einen verliebten Esel zu verwandeln, schlägt Puck (Zoltán Mucsi aus Budapest) einem Tier den Kopf ab - immerhin hinter der Szene und nicht realiter -, der dann, das Maul entsetzt aufgerissen, dem blutbeschmierten Zettel übergestülpt ist. Und dessen Begegnung mit Titania ist nicht eine von unerhörter, aber eben ursprünglicher Liebe, sondern lediglich eine von wilder animalischer Begierde. Auch Zettels komischer Selbstmord als liebeskümmerlicher Pyramus, angerichtet als blutig-perverse Orgie, ist schwerlich ein Beleg für Shakespearsche Poesie. Wird sie überhaupt noch gebraucht auf deutscher Bühne? Das Insider-Publikum im Schiller Theater schien gern zu verzichten.

Neues Deutschland, 6. Mai 1996