„Kinder der Sonne“ von Maxim Gorki am Maxim Gorki Theater Berlin, Regie K. D. Schmidt

Zwischen Hoffnung und Verzweiflung

Das Maxim Gorki Theater bemüht sich um seinen Namenspatron, bringt dessen Schauspiel „Kinder der Sonne" (1905). Das ist gut in dieser Zeit des Umbruchs des Ensembles. Darsteller, die am Haus über Jahrzehnte faszinierende Gorki-Aufführungen prägten, wichen einem Nachwuchs, der mit dem Dichter kaum Erfahrung hat.

Auch Regisseur K. D. Schmidt, wie sich zeigt, ist noch auf dem Wege zu Gorki. Sonst hätte er empfunden, welchen Umweg, wenn nicht gar Irrweg er mit seiner Inszenierung gegangen ist. Wenn eine Provinzbühne sich erhaben fühlt und Gorki entwurzelt, ihm nicht einmal sein Milieu gestattet, mag das als „modernes" Theater abgebucht und schnell vergessen werden. Hier aber, wo das Werk des großen Russen im deutschsprachigen Raum lebendig gehalten werden sollte, ein Werk zugleich, an dem sich ein junges Ensemble aufbauen und entwickeln läßt, ist sensiblerer Umgang zu erwarten und zu fordern.

Warum, frage ich Bühnenbildner Hansjörg Hartung, kriegt Gorkis Privatgelehrter Pawel Protassow kein altes Herrenhaus mit halbdunklem Zimmer und altem Mobiliar aufgebaut? Warum stellt man ihm einen seltsamen Verschlag hin mit zwei Tapetentüren, zwischen denen sich völlig funktionslose Schläuche winden? Warum stehen fünf weiße Küchenstühle herum, aber kein Tisch, auf dem der Tee serviert werden kann? Weil der Wissenschaftler so verarmt ist? Hartung entwarf nicht Gorkis Welt, in der differenzierte Charaktere ihr trotziges, ihr versagendes Leben leben, sondern einen Ort für allgemeines, für glattes Theaterspiel. Und der Regisseur ließ sich das bieten. Spürte er nicht, wie schwer durch solch ein anonymes Bühnenbild der realistische Zugang zu Gorki wird?

Am besten kamen die erfahrenen Darsteller des alten Ensembles zurecht. Für sie ist es selbstverständlich, eine Figur und deren Text aus der gestischen Beziehung zur Situation zu produzieren. So bringt Monika Lennartz als brummig-vergnatzte alte Kinderfrau Antonowna stets ihr soziales Umfeld mit auf die Bühne. Rührend, wie sie eine hilflose alte

Frau kreiert, die umsichtig und schon fast verzweifelt zu retten versucht, was für die Herrschaften vielleicht noch zu retten ist. Güte in sorgender Abwehr von Rohheit. Auch Gottfried Richter fällt auf mit einer genauen Studie des Schlossers Jegor, eines wuchtigen, im Grunde unglücklichen Mannes, der seine Frau (Monika Hetterle) prügelt, aber leidet, wenn sie krank ist. Wolfgang Hosfeld liefert präzis einen verschrobenen Landstreicher Troschin. Und Susanne Böwe führt detailgenau die reiche Melanija vor, die es in ihrer grenzenlosen Naivität einfach nicht fassen kann, daß sich der abgöttisch geliebte Gelehrte Protassow von ihr nicht kaufen läßt.

Der andere Teil des Ensembles: Junge Darsteller, die vor allem ihren Text sprechen und sich dazu möglichst figurengerecht gebärden. Till Weinheimer als Protassow, simpel äußerlich hantierend, schaffte zunächst nicht mehr als aufgekratzte, gewollt kauzige Geschäftigkeit. Nach der Pause fand er differenzierter zur Gestalt. In der Auseinandersetzung mit Melanija wurde schließlich etwas von der Weltfremdheit spürbar, mit der dieser junge Herr durchs Leben geht. Plötzlich war er echt komisch, wurde er schauspielerisch interessant. Er braucht gute Regisseure. Auch Thomas Schmidt, der den Tierarzt Tschepurnio gibt. Das ist ein Darsteller, der sein gestikulierendes Spiel mühelos locker mittels des Textes produziert und dabei den Spaß spüren läßt, den ihm das macht. Es entsteht ein verspielter Zyniker, doch zu wenig der innerlich kaputte Mann, der es nicht verkraftet, von Lisa, einer schönen Frau, abgewiesen zu werden. Diese Lisa ist bei Anna Steffens eine unergründliche schwarze Madonna, flexibel anmutig in Szenen zärtlicher Offenheit, aber fest, zur Grimasse erstarrend, fast hilflos in Momenten der Verzweiflung. Abruptes Schreien - nicht nur bei ihr - ungestalt. Vornehm zurückhaltend, manchmal leider ausdrucksarm Marie-Lou Sellem als Protassows Frau Jelena.

Kinder der Sonne - eine Generation junger russischer Bürger voller Hoffnung auf die Zukunft, aber nicht in der Lage, die Gegenwart zu meistern. So viel erzählt die Inszenierung K. D. Schmidts denn doch. Sie verzichtet allerdings darauf, die Aggression der Armen und Unwissenden auf das Anwesen Protassows, mit der Gorki sein Stück endet, ausführlich vorzuführen. Gewiß, der Dichter ist arg weitschweifig. Aber er ist auch bitterer, gnadenloser, als es derzeit am Maxim Gorki Theater wahrgenommen wird.

Neues Deutschland, 5. Oktober 1995