Peter Brook wird siebzig

Wahres politisches Theater ist Opposition

Anfang und Ziel ist der Mensch. Nur das zählt für Peter Brook, den derzeit bedeutendsten Theaterregisseur der Welt. Heute wird der Engländer siebzig Jahre alt. Sein Leben ist ein einzigartiger, immer wieder neuer Anfang auf dem Wege zum letztlich nie erreichbaren Ziel.

Der kleine, unscheinbare Mann mit schütterem weißem Haar auf markantem Schädel und hellwach blickenden Augen tritt zurückhaltend auf, hat Kommerz-Attitüden nicht nötig. Er strahlt Ruhe aus, Ausgewogenheit, Vertrauen. Wenn er spricht, dann leise, wägend, aber bestimmt und durchdacht. Erfahrungen des Lebens und des Theaters verschmelzen bei ihm zu überzeugenden Einsichten. „Wahres politisches Theater", sagt er, „befindet sich in ständiger Opposition zu jeglicher politischen Lehre. Deshalb dient es auch dem höchsten politischen Ziel: uns alle, Schauspieler wie Publikum, für die Komplexität der Realität empfänglicher zu machen. Dann sind wir in einer besseren Position, eigene Entscheidungen zu treffen, ohne daß jemand uns sagen müßte, welche."

Brook, Kind russischer Eltern, hat an der renommierten Universität von Oxford studiert und debütierte 1943 als Regisseur mit Marlowes „Doktor Faustus". Er arbeitete in Birmingham, Stratford und London, übernahm Opernregie am Covent Garden. In den 60er Jahren war er Mitdirektor der Royal Shakespeare Company und inszenierte neben Stücken von Dürrenmatt, Anouilh, Genet und Weiss vor allem Werke von Shakespeare. 1966 nutzte er Techniken der Music-Hall und der Show zu seiner Kollektiv-Improvisation „US", einer Demonstration gegen den Vietnam-Krieg.

1968 publizierte der inzwischen berühmte Regisseur sein Buch „Der leere Raum", ein behutsames, phantasievolles und als programmatisch aufgenommenes Kompendium über die Bretter, die die Welt bedeuten. Bedeuten können, so es gewollt wird. Von den Künstlern. Vom Publikum. Möchte der Zuschauer, fragt Brook, „daß in seinem Innern, seinem Leben, seiner Gesellschaft sich etwas ändert? Wenn nicht", antwortet er, „dann braucht er das Theater als Ätzmittel, Vergrößerungsglas, Scheinwerfer oder Ort der Konfrontation gar nicht."

Brook hat die Multifunktionalität der Bühne immer wieder ausgelotet. Ritual und Orgiasmus kennzeichneten seine Aufführungen des „Ödipus", des „Seneca". Artistik und schauspielerische Verve bestimmten seine Inszenierung des „Sommernachtstraums" von Shakespeare, mit der er „Abschied" nahm vom „konventionellen" Theater. Ihn interessierten Mittel des Theaters in Afrika und Asien. Ab 1970 experimentierte er in Paris im von ihm gegründeten Centre International de Recherche Théatrale, einem Zentrum für Theaterforschung. Mit Mitarbeitern aus den USA, Deutschland, England, Frankreich und aus Afrika unternahm er den Versuch - „Orghast" genannt -, eine theatrale Universalsprache zu entwickeln. Danach reiste er mit einer Spielgruppe über drei Monate durch Westafrika, erlebte Zuschauer, die noch nie europäisches Illusionstheater gesehen hatten. Während der Zeit entstand die Aufführung des altpersischen Stückes „Versammlung der Vögel" von Attar. 1974 zog sein C.I.R.T. in das Théatre des Bouffes du Nord, wo er ein Jahr später seine Aufführung „Les Ikes" zeigte, ein Stück über die Vernichtung der Indianer. Und 1985 brachte er nach zehnjähriger Vorbereitung die Neun-Stunden-Produktion des Sanskrit-Versepos „Mahabharata".

Welch universeller Souverän des Theaters! Zu den Berliner Festwochen 1993 gastierte er mit seiner Creation „L'homme qui" („Der Mensch, der"), einer faszinierenden theatralen Recherche. Nachdem der hypersensible Realist jahrzehntelang tief in die Menschenwelt und ihre Theater vorgedrungen war, erkundete er nun auch noch die erkrankte Psyche. Gesellschaft - Mensch - Debilität. Schloß er einen Kreis? Gab er Anfang und Ziel ein Ende?

Wünschen wir dem betagten Theaterkundschafter und -schöpfer, daß er noch lange und immer wieder fündig wird.

Neues Deutschland, 21. März 1995