„Amphitryon“ von Kleist am Deutschen Theater Berlin, Regie Jürgen Gosch

Schauspielkunst von der man schwärmen kann

Jürgen Gösch ans Deutsche Theater nach Berlin zu holen, ist - wie sich zeigt - eine gute Entscheidung des Hausherrn. Der 1943 in Cottbus geborene Schauspieler und Regisseur Gosch war über Parchim und Potsdam an die Berliner Volksbühne gekommen und hatte dort 1978 Büchners „Leonce und Lena" inszeniert. Nach Arbeiten in Hannover, Bremen und Köln hatte Gosch dann etwas glücklos an der Berliner Schaubühne Regie geführt. Jetzt am DT setzte er „Amphitryon", Kleists Lustspiel nach Moliere, in Szene und erwies sich als glänzender Interpret des Dichters wie als hervorragender Anwalt der Schauspieler. Die Buh-Rufer vom Dienst sollten sich ihr Geld wiedergeben lassen. Von wem auch immer.

Dem Regisseur stand ein trefflicher Bühnenbildner zur Seite. Donald Becker benutzte die tragische Szene Sebastiano Serlios (1475 bis 1554), des Begründers der Perspektivbühne, eine gemalte Häuserflucht mit Torbogen im Hintergrund, als tradierten Background für einen in klassischen Kostümen vorgetragenen Dichter.

Vortrag aber nicht als zopfige Langeweile mit arrangierten Salzsäulen und rhetorisch schönen Versen, sondern als berückendes Spiel situationsgenauer Deutung Kleistscher Dichtkunst. Welche Fülle beredter Haltungen und Vorgänge bietet dieser Text! Sofern sie der Regisseur zu entdecken vermag. Ergebnis hier: ein Fest der Schauspielkunst. Selten geworden. Kostbar.

Ich muß schwärmen. Von den Schauspielern. Sie schwelgen in der Sprache, ohne sich in ihr zu verlieren. Sie brechen in Leidenschaft aus, ohne sie zu zerfetzen. Sie ergehen sich in anrührendster Empfindung, ohne zu sentimentalisieren. Sie nutzen die theatrale Gebärde und sind doch immer konkret. Dagmar Manzel als Alkmene. Welch differenzierter Reichtum des Gefühls und des Ausdrucks. Welch behutsam kluge Ironisierung der Figur. Das gibt es nirgends sonst so nuanciert auf deutscher Bühne. Das sollte man gesehen haben: Wie die Manzel charmante Fürstin ist, verunsicherte Ehefrau, treu ihren Gemahl Liebende. Götz Schubert als Jupiter, ein strahlend souveräner Gott, dem in Menschengestalt nicht die erhoffte Anerkennung widerfährt. Daniel Morgenroth als Amphitryon, ein selbstbewußter Mann und Feldherr der Thebaner, der seine Identitätskrise tapfer bekämpft. Margit Bendokat als Charis, eine herrlich grannige Frau des Sosias. Thomas Neumann als Merkur, ein martialisch raunziger Gott. Und Ignaz Kirchner als Sosias, ein nestroyisch verspielter Diener.

Man wird so bald keinen Kleistschen „Amphitryon" zu sehen bekommen, bei welchem die Summe der Verwirrungen und Identitätskrisen auf eine so überschaubare und zugleich so ergötzend komische Reihe gebracht ist. Womit der Regisseur einfühlsam erzählt, daß die Liebe einer Frau zu ihrem Mann, so sie eben wirklich Liebe ist, letztlich selbst von einem Gott nicht erschüttert werden kann. Famos ironisch daher, mit kräftigem Theaterdonner angekündigt, mit barocker Wolkenpracht umrahmt, des Jupiters Offenbarung, mit der er wieder in die Vorhand kommt und dem betrogenen irdischen Ehepaar Sohn Herkules verspricht. Zauberhaft auch das berühmte finale „Ach" Alkmenes. Besinnlich, inbrünstig sanft von einem liebenden Weib.

Stürmischer Beifall mit zahllosen Bravos. Von den Buh-Rufern war bereits die unrühmliche Rede.

Neues Deutschland, 18. Juni 1993